Tôi vẫn hay nghĩ về cái ngày hè oi bức năm 2015, khi tôi tình cờ bật TV và đụng phải Tần Thời Minh Nguyệt. Lúc đó, tôi đang là sinh viên năm nhất, mê mẩn anime Nhật kiểu Naruto với những pha đánh đấm 2D mượt mà, nên ban đầu thấy hh3d Trung Quốc có phần lạ lẫm – nhân vật hơi cứng, cảnh quay thì rộng lớn nhưng chưa “mềm” lắm. Thế mà, chỉ sau vài tập, tôi đã bị cuốn vào thế giới Tần Thủy Hoàng thống nhất giang sơn, những âm mưu cung đình và kiếm hiệp bay lượn giữa sa mạc Gobi. Đó là lần đầu tôi nhận ra, hoạt hình 3D Trung Quốc không chỉ là “thử nghiệm”, mà đang mở ra một cánh cửa mới. Giờ đây, cuối năm 2025, khi tôi cày nốt phần mới của Đấu La Đại Lục với movie Kiếm Trần vừa ra rạp, tôi không khỏi xúc động: từ Tần Thời Minh Nguyệt – “người tiên phong” – đến Đấu La Đại Lục – “ông hoàng” hiện đại, ngành donghua 3D đã bùng nổ như pháo hoa, biến những câu chuyện Á Đông thành hiện tượng toàn cầu. Bạn có bao giờ tự hỏi, hành trình ấy đã thay đổi cách chúng ta “nghiện” animation thế nào không? Hôm nay, tôi muốn kể lại chút ký ức cá nhân, xen lẫn những gì tôi quan sát được qua năm tháng, hy vọng bạn cũng thấy gần gũi.
Hãy quay ngược thời gian một chút về Tần Thời Minh Nguyệt, bộ phim mà nhiều người coi là “cột mốc” cho 3D Trung Quốc. Ra mắt từ 2007 với phần 2D, nhưng đến phần Vạn Lý Trường Thành năm 2012, họ chuyển hẳn sang 3D – một bước đi mạo hiểm lúc bấy giờ. Tôi nhớ rõ cảnh Tĩnh Dạ dưới trăng, kiếm khí chém đứt không gian, núi non rung chuyển dưới vó ngựa – animation lúc ấy chưa hoàn hảo, đôi chỗ còn “giật lag” vì công nghệ render hạn chế, nhưng sức hút nằm ở scale khổng lồ. Không phải kiểu otaku drama nhỏ lẻ của Nhật, mà là sử thi lịch sử với hàng trăm nhân vật, tái hiện triều Tần đầy mưu lược và bi tráng. Bạn nghĩ sao nếu tôi bảo, bộ này đã khơi dậy niềm tự hào văn hóa ở tôi? Là người Việt, tôi thấy motif anh hùng cứu quốc quen thuộc, nhưng qua lăng kính 3D, nó sống động hơn hẳn truyện tranh. Đến năm 2015, khi phần Huyết Chiến Trường Thành lên sóng, doanh thu và lượt xem trên Youku bùng nổ, chứng tỏ Trung Quốc đang đầu tư nghiêm túc: chính phủ hỗ trợ qua quỹ văn hóa, các studio như Sparkly Key Animation học hỏi từ Hollywood để cải thiện mô hình nhân vật. Đó là nền tảng, và từ đó, donghua 3D bắt đầu “lột xác”.
Rồi đến Đấu La Đại Lục, bộ phim đánh dấu sự “bùng nổ” thực sự – và với tôi, nó như một cú “nâng cấp” cảm xúc. Dựa trên tiểu thuyết của Đường Gia Tam Thiếu, series bắt đầu năm 2018 với Đường Tam tái sinh vào thế giới hồn sư, nơi linh hồn quyết định số phận. Phần đầu, tôi xem thử vì tò mò, thấy animation 3D mượt mà hơn hẳn Tần Thời, với hồn hoàn lấp lánh và kỹ năng hồn lực bay vèo vèo như phim siêu anh hùng. Nhưng càng về sau, đặc biệt phần 3 và 4, tôi nghiện nặng: arc Sử Lai Khắc Học Viện với tình bạn keo sơn, rồi cuộc chiến tông môn đầy plot twist. Năm 2025 này, movie Kiếm Trần – kể về 20 năm trước đại chiến, với Hồn Điện âm mưu chinh phục Thất Bảo Lưu Ly Tông – đã phá kỷ lục phòng vé, vượt cả một số bom tấn Nhật. Tôi xem ở rạp, ngồi mà nổi da gà với cảnh kiếm khách Trần Tâm bảo vệ Ninh Vinh Vinh nhỏ bé, chạy trốn giữa âm mưu lục địa rung chuyển. Bạn có thắc mắc không: Sao Đấu La lại “ghiền” đến thế? Vì nó không chỉ hành động, mà còn truyền tải thông điệp về kiên trì và đồng đội – giống như hành trình của tôi từ fan anime sang “đồng minh” donghua.
Sự bùng nổ này không phải ngẫu nhiên, mà là chuỗi domino từ Tần Thời đến Đấu La. Giữa chừng, các bộ như Đấu Phá Thương Khung (2017) với Tiêu Viêm luyện đan giữa sa mạc lửa, hay Hoàn Mỹ Thế Giới (2021) với Thạch Hạo từ cậu bé làng quê thành thần linh, đã đẩy công nghệ lên tầm cao mới. Theo những gì tôi đọc trên Bilibili và Reddit, năm 2025 chứng kiến “làn sóng Tencent Animation Day”, với hơn 30 dự án 3D mới: từ Tales of Herding Gods – cậu bé Qin Mu khám phá bí mật cổ xưa trong Đại Tàn Hoang, đến A Record of a Mortal’s Journey to Immortality: Return to Tian Nan với thiết kế nhân vật chi tiết và thế giới immersive. Các studio dùng ray-tracing cho ánh sáng thực tế, AI hỗ trợ hiệu ứng khói lửa, khiến cảnh đánh nhau không còn “cứng” mà fluid như game AAA. Tôi từng so sánh: Tần Thời giống như bản nháp vĩ đại, xây dựng nền tảng lịch sử; Đấu La thì là đỉnh cao hiện đại, mix tu luyện với fantasy toàn cầu. Kết quả? Donghua giờ chiếm sóng Netflix, Crunchyroll, với xuất khẩu tăng vọt theo báo cáo ngành 2025. Là fan, tôi vui vì thấy văn hóa Á Đông lan tỏa – từ kiếm hiệp Tần Thủy Hoàng đến hồn sư Đường Tam, tất cả đều mang hơi thở Đông phương nhưng dễ tiếp cận.
Tất nhiên, hành trình ấy không thiếu thử thách. Ban đầu, 3D Trung bị chê “thiếu hồn” so với 2D Nhật, nhưng giờ thì ngược lại: scale lớn, ngân sách khổng lồ từ iQIYI và Tencent làm họ dẫn đầu về CGI. Tôi nhớ lần xem Link Click (dù 2D nhưng ảnh hưởng lớn), rồi chuyển sang 3D Lord of Mysteries năm nay – sự mix genre ấy làm donghua đa dạng hơn. Với tôi, sự bùng nổ này như một lời nhắc nhở: animation không biên giới, và Trung Quốc đang mời gọi chúng ta vào thế giới của họ.
Năm 2025 khép lại với hàng tá phần mới – Đấu La season 7, Tần Thời spin-off – tôi dự đoán 2026 sẽ còn “điên rồ” hơn. Bạn thì sao? Đã xem Tần Thời Minh Nguyệt từ thuở ban đầu chưa, hay mới “dính” với Đấu La? Hãy thử cả hai đi, và kể tôi nghe khoảnh khắc nào làm bạn “wow” nhất. Cuối cùng, từ những nét vẽ đầu tiên đến cảnh quay epic hôm nay, donghua 3D Trung Quốc không chỉ bùng nổ, mà còn khơi dậy giấc mơ anh hùng trong mỗi chúng ta. Ai mà chẳng muốn là Đường Tam một lần chứ?